Belas Artes

Comecei a trabalhar com tinta acrílica e, mais tarde, com tinta a óleo na academia de belas artes. Com o tempo, o foco mudou mais para a tinta da Índia e tintas acrílicas, que oferecem maior ênfase no aspecto gráfico, o que me atrai mais, já que eu apreciava quadrinhos europeus e da Era de Prata quando criança. Fiz várias turnês pelo mundo realizando projetos com o coletivo Antistrot, o que foi incrível. Além disso, realizei diversos projetos de arte colaborativos com artistas de diferentes culturas e disciplinas. O que mais me agrada é quando o processo parece se “guiar” sozinho e as pessoas e os lugares se revelam de uma forma surpreendente e estimulante. No fim, o processo serve como uma forma de expansão existencial no mistério desta vida, chegando a uma compreensão mais profunda através do que outras pessoas podem me revelar, através de sua singularidade.

Projetos

Xingu

“Caminhei pela área aberta da Aldeia e olhei para um círculo de luto da tribo Yawalapiti, perto de onde seu venerado grande cacique, Pirakuman, estava enterrado. Eles estavam sentados ao redor de uma panela de cerâmica aberta, sobre uma fogueira. Notei o que pareciam ser grãos de pipoca pulando. Um dos grãos parou de pular na panela, e todos começaram a chorar copiosamente de dor. Mais tarde entendi que aquela era a ponta do dedo decepada de Pirakuman, pulando em direção ao vento que vinha da aldeia do feiticeiro que havia emboscado e matado Pirakuman. O impacto dessa descoberta me atingiu em cheio, e os pelos da minha nuca se arrepiaram.

Esse projeto foi uma verdadeira iniciação, o meu próprio pequeno ‘Coração das Trevas’… Fui imerso pelo apelo encantador da visão de mundo mágica. Fiz um acordo para ensinar Thay, neto de Pirakuman — o grande líder indígena — e filho de Ana Terra. Eu deveria visitar os vários Kuarups, rituais imersivos onde tudo se conecta. Pirakuman e seu irmão Aritana eram duas figuras maiores que a vida, que me transportavam de volta às lendas de Swarga e Valhalla, e a esses reinos. Uma outra era, anterior ao humilde presente de Cristo que morreu na cruz… Conheci um mundo onde a magia e a transformação de forma existem, um mundo de guerra psíquica e de impressionantes habilidades de luta no plano tridimensional… Compreendi que a realidade é definida pelo paradigma dominante, e que todas as posições de bem e mal no dualismo sempre têm que ser ocupadas. Se um feiticeiro é derrotado, outro surge exatamente naquele instante. Toda a experiência se conectou com um saber profundo e arcaico, pulsando no meu corpo onde meus ancestrais habitam, lembrando-me de uma realidade muito mais vibrante e intensa do que o mundo mundano. Em gratidão por toda essa experiência, também batizamos nosso filho mais velho de Thay…”

18+ A coletiva 'Antistrot' - Rotterdam 1997-2009

18+ art work

Antistrot

David Elshout: O Antistrot já era um grupo de amigos existente na Academia Willem de Kooning quando os conheci em 1998.

Tive o prazer de formar um núcleo de criatividade incrível na geração de ideias, piadas e o que hoje chamaríamos de “memes”, em parceria com Paul Börchers e Johan Kleinjan. O Johan tinha visões lúcidas, enigmáticas e até misteriosas sobre o comportamento humano. O Paul era um talento absurdamente impressionante, versátil e multifacetado, que parecia capaz de fazer qualquer coisa no nível criativo, além de ter uma presença magnética e carismática. Acho que eu trouxe para o grupo muita garra, ambição e algumas reviravoltas malucas de fritar o cérebro com ideias que surgiam do nada. Mais tarde, consegui desenvolver minha habilidade técnica graças a todas as experiências que vivi fazendo projetos ao redor do mundo.

O Bruno J F X da Silva entrava na dança com frequência, trazendo um humor negro ácido, irreverente e zombeteiro, tirando sarro de qualquer sofrimento humano, fosse ele real ou aparente. 
Uma adição importantíssima foi a dupla dinâmica da Zelândia, Michiel Walrave e Silas Schletterer. O Michiel trouxe clareza visual, foco geométrico, risadas, espírito de equipe e imitações de voz incrivelmente engraçadas.

O Silas trouxe um estilo visual maduro e agradável, transbordando estética, o que aumentou enormemente o apelo comercial e sedutor do coletivo.

O Charlie Dronkers, com uma energia maníaca, conseguia quebrar qualquer barreira real os imaginária. O Marco Kruyt era a espinha dorsal na criação de espaços, robótica e soluções técnicas. A Yvonne Gaemers fazia figurinos lindos para as performances, enquanto as colaborações frequentes com Emu, Eru Arizono e Siogo Yoshikawa trouxeram novos níveis de refinamento gráfico e arte.

 

O Antistrot foi uma porta de entrada para uma enorme expansão existencial; realizei todos os desejos e sonhos artísticos que eu poderia realisticamente pedir. Essa expansão foi tão intensa que talvez tenha sido o motivo pelo qual perdi o interesse pela arte de certa forma e migrei para a espiritualidade, porque aquele coletivo foi, para mim, o ápice da atuação nas Belas Artes. Muito obrigado!!!

Fundado em 1996, o Antistrot era uma “banda visual”: um grupo de artistas que trabalhavam juntos como indivíduos em murais e pinturas. O processo criativo focava na produção coletiva, utilizando o mesmo meio, mas misturando os estilos individuais de cada um.

O grupo se conheceu quando estudavam Ilustração na Academia Willem de Kooning, em Roterdã, e passou a rejeitar a visão de que ilustradores não são artistas plásticos (artistas de artes visuais/autônomos).

Assim como os dadaístas, o Antistrot utilizava fontes díspares, como revistas populares, quadrinhos antigos, tipografia e, claro, a história da arte. Eles justapunham essas imagens desconexas para destacar a irracionalidade caótica da sociedade contemporânea.

Eles certamente não foram os primeiros artistas a se unirem para defender um ponto de vista, mas o ataque conjunto deles tinha uma nova abordagem, que chamavam de “saturação completa” (complete saturation). Como as imagens são interligadas, seu valor simbólico se funde em uma narrativa que muda dependendo de para onde os seus olhos te guiam. Nenhuma imagem ou ideia é deixada isolada. Em vez disso, o todo é saturado por associação.

Cada obra é espontânea, nunca premeditada — como uma performance de improviso, cada pintura testa novos limites e potenciais. Os membros continuaram produzindo pinturas e murais sem David Elshout a partir de 2010, sob o nome Kamp Horst Rotterdam.

Fonte: Julia Morton, crítica de arte

Artistas integrantes: Paul Borchers, Johan Kleinjan, Bruno Ferro Xavier Da Silva, Silas Schletterer, David Elshout e Michiel Walrave.

Representação: MK Galerie (Roterdã), Sara Tecchia Roma New York (Nova York), Shooting Gallery (San Francisco).

Histórico:

[2009] Solid Cold, Shooting Gallery, San Francisco, EUA + Hidden Track, Museum Boijmans van Beuningen, Roterdã + The scenery of a beautiful Cancer, NADiff, Tóquio, Japão

[2008] Grande mural, performance e pinturas no estande da Aqua Wynwood durante a Art Basel + Performances, decoração e recursos visuais para o festival State-X 09, Haia + Exposição no Winzavod (centro de cultura e artes), Moscou + Exposição na Fundação Cultural Sergey Kuryukhin, São Petersburgo + Exposição individual na Sara Tecchia Gallery, Nova York + Antistrot na Scope New York, Nova York + Mural do Antistrot na Kongsi Enschede, com gravação de vídeo por uma equipe de filmagem japonesa

[2007] Big Robot Performance, NYE Con Club, Roterdã + Instalação com mural em colaboração com Ludovica Gioscia na Scope Miami + Indicação ao Prêmio de Belas Artes do jornal Volkskrant, nos festivais Lowlands & TodaysArt, Biddinghuizen & Haia + Mural & Performances na 3rd Ward, Brooklyn, Nova York + Participação em “Can’t we all just get along”, colab. com Elena Monzo, Sara Tecchia, Nova York + Mural urbano na Careof, Milão + Exposição sobre cultura do skate ‘Skatebored’, Roterdã, Eindhoven + Your line…, Sara Tecchia Roma New York, Nova York + Exposição City PAIN_TINGS na MK Galerie, Roterdã + Exposição “Reading the Drawing” na Sign Gallery, Groningen

[2006] Mural e performance na Maria Am Ostbahnufer, Berlim + Mural no Fundo de Artes Visuais e Arquitetura, Amsterdã + Participação na exposição “Dutch Masters”, museu GEM, Haia + Mural e performance no Bochumer Kulturrat, Bochum & Performance no Dortmunder Kunstverein, Dortmund + Palco Antistrot no festival TodaysArt (performances e pinturas) em colaboração com Eru & Emu Arizono e Siogo Yoshikawa, Haia + Participação na “Kunstvlaai”, Amsterdã

[2005] Mural em Porto e Lisboa (Zé Dos Bois) + Ensaio fotográfico El Nasser com Elsa Jo para a Nike + Exposição “Amateur Kaviar” nos Kabinetten van de Vleeshallen, Middelburg + Exposição com Zedz no espaço 90 Square Meters, Amsterdã + Exposição “Drawings and pain” na MK Galerie, Roterdã + Mural e instalação no Boijmans van Beuningen para a exposição Project Rotterdam + Pintura/mural do Antistrot exibido no MUKHA, Antuérpia + Mural na Hugh Lane Gallery em Dublin para a exposição Offside

 

[2004] Apresentação do Cyberstort e performance do Crackremover no Scheld’Apen, Antuérpia e no The Player, Roterdã + Evento musical Etcetera acompanhado por artes do Antistrot, Nighttown Theater, Roterdã + Exposição “Fisi the Laughing Hyena” na Neon Gallery, Brösarp + Decoração para o festival State-X em Haia com Zedz e uma performance (El Nasser) com Donna Summer (Jason Forest) + Desenho para a apresentação da “Nieuwe Omroep” + Apresentação do mural e performance do Antistrot no ‘RE 04’ no Boijmans van Beuningen, Roterdã + Antistrot TV em canal de televisão local + Desenho para anúncio adulto japonês (E-Station)

[2003] Exibição de filmes do Antistrot pelo ‘Maus Hábitos’ em Porto, Portugal + Exposição: Our Collected Paintings e trabalho solo na Punct, Tilburg + Exposição: Antistrot Blacklist no Instituto de Fotografia de Varsóvia, Polônia + Mural do Antistrot no Museu de Arte Contemporânea, Varsóvia, Polônia + Três páginas duplas para a revista ‘Container #0’+ Página dupla na revista Hepalinillmaster, Osaka, Japão

[2002] Conteúdo do Antistrot no site Occupying Space + Conteúdo do Antistrot no site mama.nl + Exposição de pinturas do Antistrot no OFF Corso, Roterdã + Participação no festival State-X em Haia (conteúdo em filme) + Participação no Langweiligkeitsfestival

[2001] Mostra do Antistrot na exposição de formatura da Kunsthal + Participação na exposição GRRR ZBUCH! no Centro de Artes Contemporâneas de Praga + Mostra do Antistrot na Tower Records, Japão + Integração da rota artística ‘Occupying Space’ na prefeitura de Roterdã + Participação na exposição Hardpop no Showroom MAMA, Roterdã + Conteúdo do Antistrot no site Hardpop.net + Conteúdo do Antistrot no site 3VO + Participação na Radio Moderne 2 + Trabalhos do Antistrot disponíveis em Tóquio e Nova York + Exibição de vídeos no festival R EJECT, Roterdã

[Formação] Willem de Kooning – Academia de Arte

Publicações/Entrevistas:

Anúncio na revista Artforum para a exposição na Sara Tecchia (2008), Saatchi Online (2008), Entrevistas nos jornais Metro, NRC Handelsblad, Saatchi Online, De Volkskrant e vários outros (2007), revista Confetti, Roterdã (novembro de 2006), jornal Ruhr Zeitung (setembro de 2006), De Volkskrant (setembro de 2006), revista CJP Magazine, Lowlands (agosto de 2006), De Volkskrant (fevereiro de 2006), De Volkskrant (julho de 2005), revista Laifstyle, Polônia (maio de 2005), resenha no jornal Haagsche Courant (abril de 2005).

 

18+

Conteúdo Artístico Adulto

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